• Halo Between
• Rick Maciel Museo de la Ciudad

Rick Maciel está dejando de lado cualquier tipo de formalidad como “escalas melódicas y armónicas”. Rick es ganador de la Beca Internacional del Instituto de Artes multi-disciplinarías “Montalvo Arts Center”, método desarrollado dentro del programa LAP para Montalvo Arts Center en San Francisco California. Parte de cero con instrumentos de juguete: pianos pequeños para niños, como “xilófonos Playschool”, arpas en miniatura, coches y el ratón que habla, todo tipo de juguetes que aparecieron en la década de los 80 que emulaban sonidos laser; osos de peluche, mini guitarras, piezas de Nintendo. Su interés apunta a lograr emociones musicales a través de toda la clase de juguetes, y escapar de las escalas y armonías que especifican en la academia de música. Con su experiencia en ingeniería de audio registra, edita y mezcla su música, con el objetivo de no interferir en la intimidad de los juguetes musicales. Rick ha desarrollado su profesión musical, además de México, en España, Islandia, Alemania, Francia, Reino Unido, Colombia, Argentina, y ahora ofrece un Taller de Avatar en el Museo de la Ciudad, enfocado a jóvenes y adultos. Horarios de seis y media a ocho y media, lunes martes y miércoles, a partir del 6 y hasta el 22 de mayo. Con el apoyo del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes. La cooperación es de quinientos pesos.

Los objetivos que propone el taller son en principio crear una ruptura total con la tradicional Área de Confort Creativa. Rick Maciel exoplica: “Usarán como herramienta fundamental Animales fusionados a nuestro cuerpo, mismos que iremos creando para cada uno de nosotros a través de un “Avatar personalizado”, este Avatar o animal estará adaptado a nuestra naturaleza más salvaje, y nos ayudará a deslindarnos de complejos preconcebidos al momento de crear, vamos a abordar un camino totalmente diferente al acostumbrado en el proceso creativo.

Seremos parte de la obra que crearemos de manera individual y colectiva, en este punto “estaremos creando música angular y no plana”. Vamos a abandonar los instrumentos tradicionales para usar juguetes.

La obra musical será el resultado de nuestro Avatar y no de nuestras aptitudes musicales. Las cuales en este método están de sobra. Aquí caben todo tipo de creadores, no solo músicos.

Nos deslindaremos del paradigma musical preconcebido (técnicas, tempos, notas é instrumentos tradicionales) usaremos Juguetes como instrumentos, y “el Avatar” nos representará como una forma viviente diferente a la que estamos acostumbrados a mostrar día a día.

Abordaremos una nueva forma de crear, basada en el reconocimiento a nuestra naturaleza más próxima, el lado salvaje de nuestro cerebro, la intuición, el olfato sonoro, la posibilidad de ver y entender los sonidos como colores que vibran.” Dice el compositor Maciel.

De sí mismo dice: “Cuando yo tenía 6 años tuve mi primer acercamiento a un instrumento, que era desde mi punto de vista, el más voraz y primitivo de todos, la voz. Durante los próximos años de mi infancia, y en el lado opuesto de la educación musical tradicional, mi madre me llevaba a cantar de un lugar a otro.

Al mismo tiempo, tal vez siete años más tarde, empecé a experimentar con todo tipo de cintas que tenía oportunidad de manipular, la creación de mezcla de sonidos primitivos peruanos con ritmos de las canciones que suenan en la mendicidad de los años 80 `s, creando una especie de amalgama musical, allá por mis 12 años de edad que eran las promesas de mis composiciones.

Las cosas fueron creciendo y empecé a tocar la guitarra y el piano, de manera informal para cualquier profesor de música, pero de una manera muy formal, para un proceso que había comenzado dentro de mí, años más tarde, mi propia vida me convierte en un raro multi-instrumentista

Pasaron los años y cada vez que veo un nuevo instrumento en frente de mí, no es un reto, sino una oportunidad para experimentar con un color sonoro nuevo.

Este tipo de vida que me lleva a viajar a una gran cantidad de ciudades de todo el mundo de la grabación, componer y tocar, encontrando en cada ciudad “joyas humanas”, que sin conocerse entre sí, la música nos unifica dentro de un estudio hecho en casa.”

Contacto: rick@HaloBetween.com

Cellular: 442 436 09 40

• Exposición de alumnos del Instituto Queretano San Javier
• Museo de la Ciudad

La actual, es una sociedad que poco procura fortalecer criterios de formalidad entre los jóvenes. Son sólo los parámetros de la tecnología, la moda y el consumismo, los que van marcando las tomas de decisión, mayoritariamente banales. Es preciso y urgente encontrar espacio en los cuales los jóvenes transmitan su sentir de una manera positiva y creativa. Es por ello que el Instituto Queretano San Javier, realiza una exposición artística con creaciones de sus alumnos, el viernes 26 de abril. La cita es a las ocho de la noche con el apoyo del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes.

El taller de pintura busca rescatar en los jóvenes las ganas de trabajar dentro del arte y mantener viva nuestra cultura para a su vez resaltar generaciones más productivas; que tengan intenciones de trabajar dentro del arte de alguna u otra forma; así encontramos que se sigue tratando de generar, construir, rescatar, inculcar y generar nuestra cultura.

Los jóvenes que exponen cursan 2do y 3ro de preparatoria  y sus edades fluctúan entre 16 y 18 años, y  en su mayoría son alumnos que se encuentran en el taller desde 1ro de secundaria es decir desde los 11 años.

La institución da múltiples opciones para que el alumno se desarrolle en la parte artística y por lo menos en secundaria tiene la opción de cambiarse y en preparatoria en 3er grado puede cambiar el taller y ellos son alumnos que se han mantenido dentro de él por 6 años, esto da por resultado un entusiasmo, alegría, ilusión, metas a cumplir, desarrollo de habilidades, seguridad, ganas de transmitir y sobre todo técnica y calidad  en lo que están haciendo.

Los alumnos trabajan alrededor de 5 obras al año y ellos de manera muy personal escogen dos de ellas y las titulan, dando así su mayor esfuerzo.

Para el instituto es un evento importante ya que es una manera de decirle al padre de familia y a la sociedad cómo se trabaja con ellos y sobre todo que se busca en el alumno una educación integral en la que él, en el ámbito profesional pueda desarrollarse de manera positiva, la institución tiene un lema por el cual trabaja de mandar a la sociedad virtuosos ciudadanos.

Los alumnos participantes son: CORONA MARTINEZ FCO JAVIER, JAIME VENTURA LUIS ANGEL, MACIAS OLVERA ANGELA ADRIANA, MEJIA CERVANTES LEILANI, ROCHA PEREZ ALAN MICHEL, ZARATE RAYAS RICARDO ALEJANDRO, BALDERAS ROJAS SANDRA, DEL LLANO HERNANDEZ JUAN MARTIN, NORIEGA VARGAS MARIA PAULA, SAMANO GARCIA ISABEL, SOLORIO CABRERA PATRICIO, YIVEN ANAYA CARLOS MIGUEL, CERVANTES BERMUDEZ NATHALIA, MENDOZA ROMERO DIANA PAULA, ROCHA BECERRIL MARIANA, ZAVALA PARDO JESUS, DELAGADO SANTIAGO, BAEZA LOPEZ OMAR FELIPE, BARCENAS ESCOBEDO LUIS ALBERTO, FERNANDEZ YANEZ VALERIA, GARCIA VILLAGOMEZ IVAN ALEXIS, GONZALEZ ABREU JUAN PABLO, LOARCA GONZALEZ CRISTINA, MARTINEZ JARA ERICK FERNANDO, MONTES BARRON LUIS AGUSTIN, ORTEGA ROJAS REBECA SOFIA, SANCHEZ MORENO DAVID RODRIGO, VALENCIA VEGA CHIRSTIAN MARTIN, MARTINEZ CEBALLOS JESUS ABRAHAM, GONZALEZ HERNANDEZ JOSE LUIS, SANCHEZ JIMENES LUIS ENRIQUE, CASTANEDA MARTINEZ ENRIQUE A., HERNANDEZ CRUZ PAOLA, MENDIZABAL MONDRAGON ALEJANDRO, ORTEGA OLGUIN IVAN, ROJAS TAPIA  CLAUDIA PATRICIA, SALDANA LOPEZ DULCE MITZI, SOSA BAUTISTA ALEXIA, TORRES MARTINEZ DIANA LAURA, WONG LIZARRAGA JESUS HECTOR, ZEPEDA CARRILLO DIEGO, MARTINEZ GONZALEZ JESSICA, OCHOA RODRIGUEZ ANA KAREN,             FAJARDO LEAL KARINA MARCELA, SORIA PEDRAZA LUCIANO EDUARDO,        ARCILLA BARRON LUIS GERARDO, CALOCA HERNANDEZ OMAR YAHIR, DOMINGUEZ GARCIA EDSON MAURICIO, GARCIA ROJAS AGUILAR ISAAC M., HERNANDEZ SANCHEZ ANDREA LORETO, RESENDIZ MELGOZA EDUCARDO E., SALAZAR CARRILLO MONICA MARCELA, URBINA VILLARREAL JOSE EMILIO, CORONEL BRENA DIANA, BARRERA SUAREZ DIANA VALENTINA,             OLVERA NAVARRETE GUADALUPE, RUIZ GARCIA KARLA DANIELA, Y ARJONA VERONICA.

• CENADAC
• Museo de la Ciudad

El Instituto Queretano de la Cultura y las Artes y el Centro Nacional de Danza Contemporánea presentan la Temporada con motivo del Día Internacional de la Danza, del 24 al 27 de abril de 2013, a las ocho de la noche en el Foro Múltiple del Museo de la Ciudad.

“Era o no era lo que es”, es la coreografía que abrirá el programa. Una creación de Enrique Pérez-Cancio Cantero. Bailan: Omar Baas, Fernanda Frayle, Patricia Moreno, Rebeca Pahnke, Dara Peralta y Mariana Quintana, alumnos de 3er. año de bachillerato.

Continúa un cromo de Sergio Pérez Morales titulado “Crisálida”. Un solo ejecutado por Harumi Morales, alumna de 4to. año de Licenciatura. Se trata de una obra realizada dentro del Taller coreográfico del maestro Federico Castro.

La coreografía de  Claudia Herrera “Ocultos reflejos” es ejecutada por Danya Corona, Emmanuel Chávez, Efrén Gorrostieta, Luis Guillén y Andrea Rojas, alumnos del 2do. año de Bachillerato.

Después de un intermedio, verán ustedes “De yeso y jazmines”: coreografía de  Jesús Ruíz, Becario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de Querétaro 2012 – 2013. Interpretan su obra Laura Gómez y Sofía Montenegro, alumnas de 1er. año de Licenciatura.

Finaliza el programa con “Open palm”, coreografía de Whitney V. Hunter. Bailan Sarah Belmont, Victoria González y Harumi Morales, alumnas de 4to. año de Licenciatura.

• Danza árabe
• Museo de la Ciudad

Con el objetivo de crear un grupo en donde mujeres de cualquier edad pudieran aprender la  técnica y cultura de la danza oriental, además de difundir el aprendizaje mediante presentaciones y eventos especiales, es que nació el Taller de la Mujer Sabia, de danza árabe, guiado por Evy Guerrero  Nieto. Ella, apoyándose en las técnicas Estoda, Reda y Ats, para obtener beneficios físico-emocionales para las participantes del grupo, así como crear un grupo en donde se generen valores aplicados en la vida diaria.

El Taller de la Mujer Sabia se presenta en el Museo de la Ciudad el domingo 28 de abril a partir de las dos de la tarde, con el apoyo del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes. Cooperación de cuarenta y cinco pesos.

La técnica sistemática de la danza oriental llamada Estoda, es una técnica esencial de la danza oriental, que ha sido desarrollada en 1996 y está basada físicamente en los tres ejes del espacio y las posibilidades del cuerpo humano de mover pelvis, tórax y cabeza sobre estos ejes y girar con, y alrededor de ellos. De las posibilidades temporales y espaciales de conectar los movimientos y giros, parcialmente con pasos, se pueden componer todos los movimientos posibles de la Danza Oriental y definirlos exactamente y fácilmente comprensible.

La formación Estoda es algo nuevo, pone normas muy altas de contenido y de calidad, y corresponde con su meta a una demanda muy amplia entre balarines/as en la Danza Oriental.

Bailarán: Ada Iris Aguilera Rico, Cynthia Fernández López, Elsa Martínez Flores, Ilma Sousa Teco, Luz María Reyes Ortiz, María José De la Torre Ramos, Nubia Rovelo Escoto, Olivia Musitate González, Sonia Lobato Olvera. Bailarinas invitadas de danza árabe: Ma. del Carmen Ruiz Vargas, Nayeli Pèrez Vertti Robles, Metztli Fernández Moran. Flamenco: María Julia García Musiate.

• Museo de la Ciudad
• Técnica dirigida a actores

Con la finalidad de dar a conocer el Centro de Estudios Sobre el Uso de la Voz y difundir la técnica vocal de Kristin Linklater, ya que es una técnica que puede ayudar enormemente a retomar la importancia del uso de la palabra para una comunicación eficiente, optimizando el desarrollo social del individuo, es que las actrices Alejandra Díaz y Natalia Gracia, ofrecen el Taller de Técnica Vocal Hablada y Experimentación Escénica, en el Museo de la Ciudad, del 6 al 9 de mayo, de once de la mañana a dos de la tarde, sumando cuatro sesiones y doce horas.

La técnica vocal hablada, con aproximaciones al Método Linklater, parte de un paradigma: “Liberar la voz es liberar a la persona y toda  persona es indivisiblemente cuerpo y mente” (Kristin Linklater, 2006). El Método Linklater se introdujo en México hace apenas seis años por medio del Centro de Estudios para la Voz (CEUVOZ) y ha comprobado su eficacia en una gran cantidad de ejecutantes, docentes e investigadores, ya que a través de una serie de ejercicios creados para la liberación de las tensiones innecesarias en nuestro cuerpo, comprende la condición humana y técnica del oficio del actor.

Las máximas del Método Linklater son: A la voz le encanta viajar; por eso siempre buscamos darle más energía y más espacio. El obstáculo principal de una voz libre es el bloqueo emocional. Los obstáculos principales de una articulación clara son los pensamientos imprecisos.

En el módulo de Experimentación Escénica los participantes jugarán con sus textos y con la creación escénica en base a ejercicios de teatro y dramaturgia del actor. Este espacio será enfocado al descubrimiento de la palabra en el cuerpo y a la libertad creadora.

Busca otorgar a los alumnos herramientas que les permitan el reconocimiento de su voz natural a través de una técnica que se enfoca en la liberación de tensiones corporales  y por lo tanto la voz, así como dar a conocer técnicas vocales alternativas en el intérprete en formación. También pretende propiciar la creación escénica a partir de una necesidad profunda de comunicación.

A los alumnos se les solicita un tapete de yoga, ropa cómoda que no sea mezclilla, un espejo de mano y finalmente una canción o texto memorizado.

La maestras Alejandra Díaz, es Licenciada en Artes Escénicas línea terminal  en Actuación de la Universidad Autónoma de Querétaro. Dentro de la licenciatura participó como actriz en la Compañía Universitaria de Teatro “Arteatral”. Ha cursado diferentes talleres con los maestros: Gerardo Trejoluna, Ximena Escalante, Agustín Meza, Tete Caetano, Ofelia Medina, Jaime Soriano, Mariana Giménez, Evelyn Blacher, entre otros. En 2011 conoce el Método Linklater a través del taller intensivo “La libertad de la voz natural: el Método Linklater” que impartió el maestro Antonio Ocampo Guzmán en la Ciudad de   México.

En 2012 forma parte del IX Diplomado “La sabiduría de la voz y la palabra diciente” del Centro de Estudios para el Uso de la Voz (CEUVOZ) y es delegada del estado de Querétaro en el V Encuentro Nacional de la Voz y la palabra “Liberar la voz, liberar el ser”; donde la maestra y autora Kristin Linklater impartió una conferencia y taller teórico- práctico durante una semana.

Actualmente es becaria del FONCA del programa Creadores Escénicos,  docente de la materia Asesoría Vocal en la Licenciatura en Actuación de la Universidad de Londres y en el taller “Conociendo mi voz” en la escuela “Niños en Acción”.

Continúa sus estudios en CEUVOZ con las maestras Indira Pensado y Tania González (primeras mexicanas certificadas Linklater).

La maestra Natalia Gracia Medrano es Licenciada en Artes Escénicas con línea terminal en Actuación  por la Universidad Autónoma de Querétaro. Ha tomado cursos con distintos maestros nacionales e internacionales: Etelvino Vázquez, Evelyn Biecher, Ofelia Medina, Hebe Rossel, Toni Zafra, Esthel Vogrid, Enrique Pardo, entre otros. Realizo un curso intensivo en “Pantheatre”, Laboratorio de teatro coreográfico y voz experimental en Paris, Francia, en el cual se maneja la técnica vocal Roy Hart. Recibió el estimulo de APOYARTE 2010 con el cual dirigió la obra teatral “Órfico Blues” de Martín López Brié.

En 2012 obtuvo el Diploma de Especialidad en Voz: “La sabiduría de la voz y la Palabra Diciente” otorgado por el Centro de Estudios para el Uso de la Voz.

Mayores informes en el correo electrónico: jessi46_4@hotmail.com y celular

045 55 12 00 57 90.

• Imparte Ivonne Gallegos Sánchez
• Biblioteca Infantil del Museo de la Ciudad

Trabajando con niños y niñas de 10 a 14 años de edad, la Mtra. Ivonne Gallegos imparte un divertido taller en el Museo de la Ciudad llamado “Artes visuales y pensamiento creativo”, los sábados de diez a doce de la mañana. Se lleva a cabo con el apoyo del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes. El costo es de doscientos pesos mensuales, o sesenta pesos por clase.

¿De qué trata el taller? La Mtra. Explica: “Es un taller de experimentación plástica en el cual conocerán distintas técnicas plásticas de las artes visuales del siglo XX y a través de ellas se llevarán a cabo distintos ejercicios que promuevan el uso de procesos del pensamiento lateral, estimulando así la creatividad en los niños.

El objetivo del taller consiste en promover el desarrollo del pensamiento lateral a través de una ruta de diferentes actividades lúdicas que acompañen la práctica y reflexión de técnicas propias del arte contemporáneo para así impulsar una actitud creativa y estética en el niño pueda plantear y resolver de manera significativa las problemáticas con las que se vaya encontrando en los distintos ámbitos de su vida diaria”.

Consultó como fuentes del tema autores varios: Jerome Bruner, Edward de Bono, John Dewey, Celestin Freinet, Lev. S. Vygotsky.

El programa del Taller de Artes Visuales y Pensamiento Creativo inicia el sábado 20 de abril con Mis Sueños. Dibujo de perfeccionamiento. Cadáver exquisito.

El sábado 27 de abril continúa con Qué veo en la T.V. Dibujo de organización. Collage pop vs collage cubista.

El 4 de mayo trabajarás con Los objetos que me rodean. Ideas vinculantes y factores vinculantes a través de los ejercicios de dibujo que hicieron en la clase pasada. Readymade.

Mayo 11. El libro como objeto- Festejo del día del niño. Trabajar las ideas vinculantes y los factores vinculantes a través de una noticia la cual será escuchada en clase. Libro Objeto.

En Mayo 18. Lo que hago en la escuela. Llevarán a cabo un ejercicio de ideas vinculantes y factores vinculantes en el proceso de bocetaje del proyecto del día. Ensamble Bidimensional.

El sábado 25 de mayo Lo que veo en mi ciudad. Problema de fracciones, se encuentran en una tienda de dulces, como los separarían. (Resolverlo a través de dibujos). Ensamble Escultórico.

El 1 de junio trabajarás un tema cercano: Mi familia. Si pudieran tener juguetes en la escuela, que juguetes tendrían? Como los separarían? Instalación.                                                Mis Amigos. Problema de situaciones de inversión a partir de las situaciones que se llevan a cabo entre amigos. Instalación.

El 8 de junio. Lo que hago todos los días. Problema de situaciones de inversión a partir de las problemáticas que ven en su ciudad. Performance.

El 15 de junio, daremos por concluido el taller con Problema de Imaginación creadora: ¿Cómo elaborarían una máquina que pudiera guardar los recuerdos? Selección de diez piezas. Inauguraremos una exposición derivada del taller el 29 de junio.

La Mtra. Ivonne Gallegos Sánchez, estudia la Maestría en Artes Visuales en el área de Arte y Entorno en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Su producción actualmente se encuentra centrada en proyectos performáticos y su relación con objetos de la vida cotidiana.

Entre otros estudios cabe mencionar que llevó a cabo su formación de Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Querétaro (del 2005 al 2009). Durante el 2008 cursó un Diplomado Interdisciplinario en Artes Visuales en el Centro de las Artes de Guanajuato, en el cual comienza su interés por plantear procesos creativos  enfocándose principalmente en la performance y la intervención urbana. También en este año,  con la iniciativa de varios compañeros surgió el proyecto de intervenciones urbanas Zona Peatonal (2008, 2009 y 2011)  en donde participó tanto en la gestión del evento como en la realización de algunas piezas.

Su participación más reciente fue presentando en Agosto del 2011 presentando una pieza en Intermedia Lab (Laboratorio de arte acción y prosesual) en la ciudad de Xalapa, Veracruz. Durante su trayectoria Artística ha sido parte de diversas exposiciones colectivas en las ciudades de Querétaro, San Juan del Río, Celaya, Irapuato y San José Iturbide (Gto). Ha Realizado labores de docencia en el arte del 2004 al 2010.

Para mayores informes sobre este interesante taller ponerse en contacto:

bombonreznor@hotmail.com. El sitio web del taller:

www.tallerdeartesvisuales.tumblr.com

• Miércoles 17 de abril de 2013
• Museo de la Ciudad

Como parte del compromiso del Tecnológico de Monterrey con el desarrollo de competencias artísticas de sus estudiantes, será inaugurada la exposición “Argumentos visuales” en su novena edición, compuesta por una colección de fotografías realizadas por alumnos de  las carreras de comunicación, comunicación y medios digitales, animación y arte digital, entre otras, así como alumnos del taller de fotografía digital, actividad co-curricular ofrecida por el departamento de formación cultural. La exposición colectiva será inaugurada el miércoles 17 de abril, a las siete de la tarde, con el apoyo del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes.

Se trata de una selección de las mejores obras realizadas a lo largo del semestre, elegidas con base en técnica y discurso. Son obras que por su calidad y profesionalismo, están respaldadas con un montaje de primer nivel y con materiales especiales que nos permiten tener obras a la altura de las expuestas en cualquier parte del mundo.

Exponen Pilar Albuerne Arámbula, Alejandro Guzmán Esparza, Tahiry Rodríguez Almaraz, Blancae Salvador, Camila Bobea, Dania de la Rocha, Daniela Chávez, David Monterrubio, Nicole de la Torre Albrand, Carmen Lucia Delgado Juaristi, Diana Marroquín Lira, Diana Tzintzún, Diego Reyes, Flor Olimpia, Gicela Carvantes

Gustavo Moreno, Abigail Huerta Sánchez, Jessi Fish, José Antonio González, Ricardo Gasca, Lesly Espinoza, Lorena de Blas Pérez, Luis Miguel Vélez Wiesner, Rosalía Luna, María Clara Luengas, Rodrigo Martínez Rivera, Miriam Torres, Orlando Molina Benítez, Octavio Ramírez, Oscar Saúl Bazaldúa, Paulina Cuevas, Paulina Ortega, Luis Gerardo Salazar, María Angélica Suárez Guillén, Víctor Adán Romero y Yanel Arenas.

Para esta inauguración estarán presentes el Dr.Gabriel Morelos Borja, Director de la División de profesional y graduados en Administración y Ciencias Sociales. Lic. Nohemí Lugo Rodríguez, profesora de fotografía del departamento de Comunicación y Arte Digital. Fotógrafa Gaylaine Couttolenc, profesora de fotografía del departamento de Comunicación y Arte Digital. Lcc Flor Acosta Segoviano. Profesora de fotografía del departamento de Comunicación y Arte Digital y Formación Cultural. Lic. Brenda Serrano Casasola. Directora de Comunicación y Arte Digital.

• 14, 18, 19, 20 y 21 de abril

“Ciudad interior”, compañía de danza contemporánea dirigida por Alejandro Chávez,  presenta

“Insectos luminosos”,  el  domingo 14 de abril  2013, a las ocho de la noche. Con la presentación especial de  la maestra Marta GarciaRenart y Fausto Castelo con la pieza para piano deEric Satie “Tres pedazos en forma de pera”, con coreografía de Alejandro Chávez.

“CODEX II” Un mundo paralelo” , será presentado los días 18,19, 20 y 21 de abril 2013, a las ocho y media de la noche. Obra basada en el libro “Un mundo feliz” de AldousHuxley

El mundo en nuestra época se encuentra aún en diversas estructuras y paradigmas que mantienen el pensamiento del hombre inmerso en un sistema inclemente, estas no dejan a la humanidad dar el siguiente paso hacia un rumbo que genere una revolución social y de conciencia, que le de al hombre un período de crecimiento en la historia. Esta obra es en relación con este momento social, ya que se refleja de una manera sintética y abstracta, el mundo-espejo de nuestra sociedad actual.

La Compañía “Ciudad Interior” fue fundada en 2007 por el coreógrafo mexicano Alejandro Chávez, con el objetivo de crear un grupo que integre a las distintas disciplinas artísticas en la danza contemporánea para la difusión del arte como motor de renovación del espíritu humano. Desde su inicio, Ciudad Interior se ha distinguido por exponer una visión vanguardista en el lenguaje coreográfico. Las puestas en escena que ha realizado la compañía revelan una perspectiva estética de la cultura y el arte en México y así de las problemáticas universales, apuntando sus propuestas a la profundidad del pensamiento y del sentir humano.

La compañía presenta un repertorio de más de 30 obras realizadas por el coreógrafo y director Alejandro Chávez. El trabajo explora lo eléctrico y lo sutil, lo íntimo y lo frívolo, el orden y el caos. Durante su corta trayectoria la compañía ha realizado numerosas presentaciones en festivales de carácter nacional e internacional y algunos de sus integrantes recibieron menciones como mejores ejecutantes en el Premio Nacional Miguel Covarrubias INBA- UAM. En el 2008 la compañía fue reconocida con primer lugar del premio del VII Certamen Internacional de Coreografía Burgos- New York. Ciudad Interior ha sido reconocida por prensa como una compañía que expone la problemática social y psicológica del ser humano actual y establece una afinidad entre el espectador y la danza.

La compañía ha participado en: -Festival Internacional Cervantino 2010. -Festival internacional “The A.W.A.R.D. Show! 2010-New York City”, que se realizo en el Joyce SoHo. -Encuentro internacional  de grupos 2011, en Portland, Oregón, organizado por AgniezkaLaska and Dancers.

- Seattle International Dance Festival “Beyond the Threshold”2011. Organizado por CyrusKambatta. -“Latín Choreographers Festival” 2011 en La ciudad de Nueva York, organizado por Úrsula Verduzco. Encuentro Internacional de danza en Suecia, dentro del Intercambio Querétaro y Gotemburgo, organizado, por El Museo de la ciudad y el Instituto Queretano de la Cultura y las Artes. Integrantes de Ciudad Interior  participaron en el V Latín Choreographers. Festival” 2012 en La ciudad de Nueva York, en el mes de julio 2012. La compañía tiene una invitación  a participar en el Teatro Atalante dirigido por Eva ingermarssen, en Gotemburgo, Suecia, en la primavera del 2013. -La compañía participara en el Festival Internacional Cervantino 2013.

La dirección es de Alejandro Chávez. Diseños de iluminación  y escenografía de Fernando Flores. Intérpretes: Mariano Avilés, Isabel Carapia, Alejandra Barbosa y Claudia Izquierdo.

Cuota de recuperación de ciento veinte pesos. Con el apoyo del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes.  Más información:  442 379 63 21

Otro Cine Querétaro, invita a la proyección del documental “Autonomía Zapatista”

México, 2008. La cinta será mostrada el lunes 15 de abril a partir de las seis de la tarde en el Museo de la Ciudad. Entrada libre.

Los organizadores hablan de este trabajo: “Con este documental abrimos una puerta para conocer de cerca la lucha zapatista, sus distintas iniciativas y propuestas a la sociedad civil para construir juntos un México con democracia, libertad y justicia para todos y todas, y en contra de la guerra que el neoliberalismo hace a nivel mundial, al tiempo que resisten y se organizan en sus pueblos para construir su autonomía.

El  Ejército Zapatista, corazón y guardián de los pueblos en resistencia, nos demuestra, una vez más, que su apuesta no es la del Poder. Los zapatistas nos muestran que es posible otra forma de hacer política, una donde el que mande, mande obedeciendo. De esta forma, lo que podremos mirar con el documental Autonomía Zapatista es el esfuerzo de las mismas comunidades para organizarse abajo y a la izquierda, su lucha para construir un mundo sin explotación, despojo, represión y desprecio.

Con esta proyección invitamos a realizar un breve recorrido histórico de la organización de los pueblos indígenas zapatistas, que es parte de la otra historia y otra geografía en nuestro país, la de la rebeldía, que se siembra y se cosecha aún en medio de la constante guerra, acoso, hostigamiento y campañas de desinformación que hacen los malos gobiernos de todos los partidos políticos, con su ejércitos, policías y grupos paramilitares. En la mirada al espejo de la dignidad zapatista hemos descubierto que existe otro México, acaso encontremos preguntas y respuestas que sirvan para detener la guerra del capitalismo que está destruyendo nuestro país.”

• Museo de la Ciudad

El Curso de portugués en un nivel básico para personas de 15 años en adelante, se imparte los días jueves en el Museo de la Ciudad, por la profesora Esmeralda Alvarado, con el apoyo del Instituto Queretano de la Cultura y las Artes.

La lengua portuguesa, es una lengua románica. Como las demás integrantes del grupo, procede del latín vulgar, variante popular del latín que hablaban los soldados de las legiones romanas y que se distinguía del latín culto en determinados aspectos. Surge con entidad propia en el norte de Portugal y la Galicia española, desde donde se expandió a diversos países entre los cuales destacan Brasil.

El objetivo del curso de portugués en el Museo de la Ciudad es aprender las nociones básicas de portugués, necesarias para desempeñarse en el idioma dominando las cinco habilidades: leer, escribir, hablar, escuchar y pensar

Existen innumerables razones para aprender el portugués entre las cuales destaca el hecho de que la economía brasileña es la más grande de Latino América y la sexta del mundo, siendo Brasil es una de las potencias emergentes.

Cerca de 270 millones de personas hablan portugués y Brasil representa cerca del 80% de ese total. La lengua portuguesa es la quinta más hablada en el mundo y utilizada como idioma de trabajo  en doce organizaciones internacionales. Es uno de los idiomas oficiales de la comunidad económica europea. En los países del MERCOSUR es obligatoria la enseñanza del portugués como disciplina escolar. Es la lengua oficial de ocho países (Portugal, Brasil, Angola, Mozambique, Guiné-Bissau, Cabo Verde, Santo Tomé y Príncipe y Timor Leste) Brasil es el país sede de diversos eventos deportivos como la Copa Confederaciones 2013, Copa del Mundo 2014 y Olimpiadas 2016. Actualmente, el portugués se ha vuelto una herramienta indispensable debido al gran número de empresas multinacionales en México y Brasil. Cada vez más estudiantes mexicanos buscan obtener sus estudios en Brasil, por lo que el dominio de la lengua es de vital importancia. Brasil es el único país de lengua portuguesa en América, además de ser una de las naciones más multiculturales y con gran diversidad étnica.

La profesora Esmeralda Alvarado Torres posee un dominio del idioma portugués desde hace seis años y con tres años de experiencia impartiéndolo, ha dado clases de portugués a hispanohablantes a través de medios electrónicos, además de haber dado clases de español a brasileños

El Curso de portugués en un nivel básico para personas de 15 años en adelante, se imparte los días jueves de cinco a siete de la tarde y viernes de cinco a siete y de siete a nueve de la noche, sumando 8 horas al mes, con un costo mensual de $400 pesos por persona.

Mayores informes en el celular de la profesora Esmeralda Alvarado: 442 333 01 99.